Die Sache mit den Buchverfilmungen

Allein im letzten Jahr gab es unter anderem mit Ready Player One, Mortal Engines, Love, Simon und Der Junge muss an die frische Luft einige Buchverfilmungen in den Kinos. Damit wird es 2019 bunt durch die Genres weitergehen – mit Es: Kapitel 2 bekommt der erfolgreiche Horrorfilm aus dem Jahr 2017 eine Fortsetzung und auch das Jugendbuch After Passion wird auf der Leinwand zu sehen sein. Wieso nimmt (gefühlt) die Anzahl der Adaptionen an? Setzen Filmemacher*innen auf den Bekanntheitsgrad des Werkes? Was macht eine Buchverfilmung aus, welche konnten mich begeistern und welche haben mich enttäuscht zurückgelassen? Darum wird es in dem heutigen Beitrag gehen.

Wenn ich von der angehenden Verfilmung eines von mir geliebten Werkes höre, bin ich von der Neuigkeit hin- und hergerissen. Einerseits freue ich mich darauf, andererseits habe ich Sorge vor der Umsetzung. Wird mit dem Stoff „richtig“ umgegangen, bleiben meine Lieblingszenen erhalten? Ja, wir Buchlieberhaber*innen sind oft die strengsten Kritiker*innen. Wenn wir zufrieden mit dem Film sind, heißt das schon etwas.

Bei vielen beginnt die Enttäuschung schon beim Casting der Darsteller*innen. Wie XY hat blonde statt braune Haare? „XY wurde im Buch aber ganz anders beschrieben! Wieso wird nicht [irgendein*e Lieblingsschauspieler*in einfügen] genommen, der oder die würde viiiiel besser passen!“ Diese, im Vorhinein entstehende Empörung, kann ich oft nicht nach vollziehen. Vielleicht liegt es daran, dass ich mir in den wenigsten Fällen gemerkt habe, wie der*die Protagonist*in aussieht. Dass Harry Potter grüne Augen hat, weiß ich nur, weil es so oft im Buch wiederholt wurde (und wegen den Empörungen, weil der arme Daniel Radcliffe keine Kontaktlinsen verträgt). Aus Die Chroniken der Schattenjäger ist Will Heronalde einer meiner Lieblingsfiguren, dennoch könnte ich nicht sein genaues Aussehen beschreiben. Ich stelle ihn mir im Kopf immer mit dunklen Haaren vor, es könnte aber auch gut sein, dass er blonde Haare hat.

Das ein perfekt übereinstimmendes Aussehen nicht alles ist, wird bei Betrachtung der Serie Shadowhunters deutlich: Katherine McNamara sieht darin aus, wie Clary in Die Chroniken der Schattenjäger beschrieben wird. Dennoch fehlt ihr (zumindest in der ersten Staffel – weiter habe ich die Serie nicht verfolgt) schauspielerisches Talent, um die Rolle glaubwürdig zu verkörpern. Da macht Lily Colins in der Verfilmung aus dem Jahr 2013 einen besseren Job. Jamie Campbell bekam von Seiten der Fans viel „Kritik“, obwohl er die passende arrogante Jace Attitüde verkörperte. Dennoch schaffen beide nicht, einen ansonsten miserablen Film zu tragen.

Gute und schlechte Adaptionen

Beliebt scheint die Verfilmung von Jugendbüchern zu sein, wenn man sich die letzten Jahre anschaut. Oft hatte ich da das Gefühl, dass sich weniger intensiv mit der Vorlage beschäftigt wird und die Verfilmungen eher so lala bis schlecht sind. Vielleicht weil es ja „nur“ Jugendbücher sind?

Wenige Inszenierungen haben es geschafft, mich zu überzeugen. Eine Ausnahme bildete Catching Fire, wo ich sowohl von dem Buch als auch von dem Film beeindruckt war, da er spannend und gut inszeniert ist. Leider bildete dieser eine der wenigen Ausnahmen. Was war das denn bitte mit Eragon und mit Tintenherz? An meine damalige Enttäuschung und Wut über das Ende von Tintenherz erinnere ich mich noch allzu gut. Mein zehnjähriges Ich hätte den Filmemacher*innen am liebsten einen Beschwerdebrief geschrieben und gefragt, was dieses furchtbar unlogische und kitschige Ende sollte, dass jede Fortsetzung unmöglich machte. War das vielleicht der Sinn dahinter?

Komplett misslungen ist auch die Verfilmung des ersten Vampire Academy Bands, Blutschwestern, der schlechteste Film, den ich je im Kino gesehen habe. Ja, ich habe von den schlechten Kritiken gehört und ja, dem Film wurde oft nur ein Punkt gegeben. Dennoch wollte ich mich selbst davon überzeugen. Ich hatte die verzweifelte Hoffnung, dass es vielleicht doch besser ist – leider hatten die Kritiken Recht. Der Film hat sich angefühlt wie eine reine Parodie. Alles war überzogen und lächerlich. Sicherlich, im ersten Band waren noch Teenager-Film-Aspekte vorhanden, dennoch lag darüber ein düsterer Unterton, der übergangen wurde.

Was kennzeichnet eine gelungene Adaption?

Hier sind wir bei einem Aspekt angelangt, den ich persönlich wichtig finde, die Atmosphäre: Die Atmosphäre des Buches sollte meiner Meinung nach auf die Leinwand projiziert werden. Da können Handlungselemente verändert werden, solange es schlüssig bleibt und die Stimmung des Buches mitgenommen wird. Das ist ein Grund, warum ich die Harry Potter Filme liebe. Sicherlich, es gibt einige Änderungen zu der Vorlage, einige Auslassungen, die ich schade finde, dennoch schafft es der Film, die Magie der Vorlage auf die Leinwand zu bringen. Dazu trägt besonders die Musik von John Williams bei. Die Tonlage von der Vorlage wird auch beim Marsianer übernommen. Dort inszeniert Ridley Scott einen packenden Science-Fiction Film, mit Bildern, bei denen ich mich freue, diese auf der Leinwand gesehen zu haben.

Veränderungen, ja oder nein?

Buch und Film sind zwei unterschiedliche Medien, die getrennt voneinander betrachtet werden sollten. Die Verfilmung von Shining des amerikanischen Regisseurs Stanley Kubrik habe ich direkt nach dem Lesen des Buches gesehen und war daher enttäuscht. Stephen Kings Werk hatte mich komplett begeistert und dann ist bei Kubrik nicht das Haus der Ursprung alles Bösen, sondern Jack Torrance wird zum Oberschurken. Im Buch versucht er noch sich dem Haus zu entziehen, dass aber zu übermächtig ist. Das Haus versucht auch auf die anderen Protagonisten Einfluss zu nehmen, nur sind die weniger anfällig dafür. Zwar ist die filmische Inszenierung gelungen,  dennoch hat mich die oben erläuterte Tatsache gestört. Ein halbes Jahr später habe ich einzelne Filmszenen in einem Uniseminar besprochen, weshalb ich Lust auf Shining bekommen habe. Beim zweiten Mal mochte ich plötzlich den Film, weil ich meine Leserbrille abgenommen habe.

Moderne Popsongs gab es in den 20er Jahren nicht, trotzdem sind sie in der Verfilmung von Der Große Gatsby aus dem Jahr 2013 vorhanden. Eine Sache, die aus filmischer Perspektive gemacht werden kann, ob es einem zusagt, ist Geschmackssache. Dass ein Klassiker aber nicht immer eine Modernisierung benötigt, zeigt die Verfilmung von Macbeth (2015), die den Text von Shakespeare verwendet, was sicherlich nicht die einfachste Sprache ist. Dennoch passt es und wird mit der düsteren Atmosphäre sowie den schönen Bildern zu einem Highlight.

Sollte man, um Enttäuschungen zu vermeiden lieber erst den Film schauen und dann das Buch lesen? Funktioniert das überhaupt? Nehmen die Protagonisten nicht gleich die Gestalt der SchauspielerInnen ein, die Vorstellung wird von der Inszenierung des Films überschattet? Funktioniert es, wenn man die Plot Points und Wendungen schon kennt? Die Fragen könnte man auch umkehren, denn anders herum weiß man auch schon was passieren wird und es geht vielmehr um die Art und Weise wie es umgesetzt wird. Daher lese ich auch gerne mal von einem Film, den ich gut fand, die Vorlage.

Mit den Büchern Das Lied von Eis und Feuer von George R.R. Martin habe ich erst im Laufe der Serie angefangen. Während das erste Band fast eins zu eins umgesetzt wurde, verändern sich die Wege immer mehr. Daher gab es trotz dem Kennen zentraler Handlungspunkte immer noch Überraschungen und Neues zu entdecken. Stellenweise mochte ich Handlungsstränge in den Büchern mehr und fand es schade, dass diese gestrichen oder mit anderen Figuren zusammengeführt wurden. Bei anderen Handlungssträngen, wie dem vom Brienne, war ich hingegen froh über die Straffung. Als die HBO Serie Game of Thrones die Bücher überholte, merkte man, dass das Fehlen der literarischen Vorlage. Die vorletzte letzte Staffel ist zwar immer noch auf einem hohen Niveau, dennoch lassen sich in Bezug auf die Dramaturgie und der Handlung Abzüge verzeichnen.

Fazit

Sollen wir als Buchleser*innen weniger kritisch mit einer Verfilmung sein? Jein. Das Buch sollte würdevoll umgesetzt werden, nicht wie bei Victor Frankenstein (2015), dessen Regisseur nach eigenen Angaben nichts mit dem Buch anfangen konnte. Dabei geht es nicht um eine Eins-zu-Eins Umsetzung, denn das ist in verschiedenen Medien nicht möglich. Call Me By Your Name endet anders als das Buch und dennoch sind beiden Enden auf ihre Weise perfekt: sie sind perfekt auf das jeweilige Medium abgestimmt. Auch ich neige oft dazu, pingelig und traurig über Änderungen zu sein, da muss ich auch immer erinnern, dass der Film ein eigenständiges Werk ist. Es muss als eigenständiges Werk funktionieren, damit es auch Menschen, die die Vorlage nicht kennen, mitnimmt und für sie verständlich ist. Der Film sollte als eigenständiges Werk funktionieren und dennoch sollte die Vorlage nicht außer Acht gelassen.

Wie seht ihr das? Was kennzeichnet für euch eine gute Verfilmung?
Lest ihr lieber erst das Buch oder schaut ihr euch erst den Film an?
Was sind eurer Ansicht nach die gelungensten Verfilmungen?
Lasst es mich gerne in den Kommentaren wissen 😊